Eugenio Encarnación

Miguel González

Edgar Canul

Francisco Canul

Rosa Luisa García

Yuily Kantún

Thalía Monroy

José Hernández Luna

José Fernández Levy

Gabriela Zubillaga

Víctor Hugo Rodríguez

Javier Santos

Renán Garza

Iván Trueta

Isadora Cuéllar

Judith Escalante

Lina Cherkasova

Claude Jones

Francisco Muñoz

Erika Kram

Ricardo Esquivel

Eblem Santana

Marian Calvo

Paul Muguet

John Thompson

Sebastián González de Gortari

Colectivo Mahony

Juan Pablo Mier y Terán

Tom Folino

Barbara Campbell

Javier Cervantes

Irving Newman

Daniel Ventura

Dani Burbrook

Jacomijn Schellevis

Lilo Schrammel

Micki Skudlarczyk

Mijin Kim

Madeleine Sperlich

Sharon Stevens

Camilo Otero

Pilar Goff

Vanessa Santos

Yoon Yoon

Rosario Guillermo

Santiago Cal

Israel León

Román Garza

Franz Josef Altenburg

Reflexiones de Residencia

Claude Jones


FUNDACION GRUBER JEZ, ARTIST RESIDENCY, 22.10.12 – 15.12.12

I had a very enjoyable and productive 2 months at the Fundacion Gruber Jez residency in Merida, Yucatan, Mexico. The Fundacion is the dream-child of resident master sculptor, Gerda Gruber who has had many years experience working in a vast range of materials, teaching art and exhibiting internationally. Gerda taught me so much! - resin casting, silicone mould making, polyurethane mould making, porcelain slip casting and even working with henequen – the string like fibres of a Mexican cactus plant that form an incredibly strong bond when mixed with wood glue. Some materials were supplied and naturally some needed to be purchased. When a shopping expedition was required, Mari Carmen, the residency administrator, was always happy to help out with her time and drive us to the necessary supplier!

Whilst learning new sculpture skills, I produced lots of little kangaroo and rabbit heads in various materials, lots of small ceramic legs, some porcelain sculptures, some henequen ‘birdcages’ and lots of drawings and notes for works for future projects. Importantly I completed the residency with a much clearer understanding of which materials to use for the creation of my large installation project to be exhibited in Australia later this year.

Over the 2 month period in Mexico, I visited 3 of the important Mayan Archaeological sites – 2 in Yucatan and one in Quintana Roo and was inspired by the elegance of the simple yet strong architectural forms as well as the interesting ant nests, bee hives and strange tree formations I encountered in the jungle settings. I was also impressed by the baskets and lampshades found in Quintana Roo. I believe these organic forms are influencing the development of my henequen “cages”.  I was lucky enough to be in Merida for the day of the dead and to visit several local cemeteries to see the brilliantly coloured and decorated graves which are more like little houses, that en masse create the impression of little towns built for the dead. I also saw some wonderful ceramic sculpture and ceramic painting and plenty of traditional and contemporary artworks in the shops and galleries. In addition to all this, I had an opportunity to give a couple of presentations to some Montessori school children in Merida that were very interested to hear about my home country, New Zealand!

I love Mexico. My residency was in winter but it was often 31 -34 degrees! The sky and sunsets were always so beautiful, the other Mexican artists I met were warm, funny, hard working and generous people, and there is an abundance of colours in the buildings, in the clothing, in the markets and in the cemeteries! The fruit in Merida was especially tasty– the avocados, melons, lemons, limes, grapefruit, and chillies of many shapes, colours and sizes.  I was sad to leave especially as I have some wonderful new friends in Mexico now, but I hope to return to Merida and La Fundacion Gruber Jez in the not too distant future.

















Residencia en Banff Centre, Canadá

Felicitamos a nuestro colaborador Eugenio Encarnación - Keno - por haber sido seleccionado en el programa del FONCA para realizar una residencia durante 7 semanas en el Centro Banff en Canadá.


Reflexiones de Residencia

Eblem Santana 


Artista galardonado por la fundación en la Convocatoria para Residencias 2012, realizó su residencia durante el mes de julio. Aquí sus impresiones y algunas fotos del trabajo realizado.
¡Gracias, Eblem!


                           


“La muerte o la gloria” y el logo de la Fundación Gruber Jez A.C. 


Después de ver en mi mail una convocatoria de La Fundación Gruber Jez A.C.,  la cual me había enviado Amalia Ortiz, decidí mandar por primera vez una propuesta de residencia.
Cuando no conoces el lugar a donde vas a ir a trabajar es complicado realizar una propuesta específica. 
A pesar que mi trabajo se pueda realizar sobre una superficie plana como lo es un muro, el cual puedes encontrar en todo el mundo, lo complicado es la relación del dueño del espacio con la propuesta, la cual a veces no es la más amigable o la cual uno espera.
Al realizar el proyecto me arriesgue a tal vez no encontrar una situación cómoda para llevarlo a cabo, lo único que tenía en mente era plasmar la idea en un espacio público, de paso y estancia libre (El hecho de que a un lugar se le llamé público no significa que necesariamente lo es), donde cualquier persona tenga acceso a él.
Tenía un dibujo que quería hacer en gran formato sobre un muro desde hace unos meses, lo relacione de manera directa con las problemáticas que tenemos en el país hoy en día y creí pertinente mandarlo.
La espera de la respuesta fue un poco larga. De seguro fue por la desesperación de saber que era lo que iba a pasar. Seis meses antes había decido el dejar mi trabajo para dedicarme a producir obra para una exposición que me habían aceptado en la E.N.P.E.G. y poder titularme de la licenciatura. 
Quería aprovechar  el tiempo lo mayormente posible y continuar teniendo experiencias necesarias para mi crecimiento dentro del área de las artes.
La propuesta fue aceptada. Cada vez que escucho o leo eso siento un pequeño empujón que me ayuda a continuar.
Me emociono mucho el poder salir de la ciudad y explorar otra parte de mi país que no conozco, el pensar a que lugar me voy a enfrentar para trabajar. Prepare mis cosas, desprecie un trabajo donde me iban a pagar bien, pero no valía lo que para mi significaba el ir de residencia a un taller en Cholul, lo dude un poco pero tuve la ayuda de una persona que aprecio bastante y me aclaro las cosas.
Llegué a Mérida y fui recibido en el aeropuerto por Eugenio Encarnación, una de las personas más amables y agradables que he conocido, la cual me apoyo en toda la residencia. Me llevó a “las casitas” como llaman a la vivienda. Me mostraron mi cuarto y me invitaron a la alberca, para después comer carne asada y conocer a Gerda Gruber.
Al otro día conocí el taller y la mesa donde me tocaba trabajar, de lo primero que me di cuenta fue de los mosquitos, no dudaron en alimentarse de cada parte de piel expuesta que tenía en ese momento. Un día llegué al punto de la desesperación y me encerré en el cuarto donde teníamos acceso a internet, fue ahí donde me resigne a utilizar anti moscos para estar a salvo de sus continuos ataques.
Recuerdo mucho una platica que tuve con un compañero de residencia, Paul Muget, el me preguntaba; ¿Por qué te gusta tanto la naturaleza si es horrible? Y le di la razón, la naturaleza es horrible, no tiene piedad con nada, destruye, lastima y descompone. Pero no solo hace eso, construye, transforma, equilibra, crea e integra. Para que todo funcione tiene que existir el ciclo completo de la vida y no podemos prescindir del dolor y el sufrimiento por que son parte de él.
Durante la estancia me sorprendió la manera en que los espacios humanos eran invadidos de una manera constante por insectos y otros animales. Un día aparecieron hormigas que comían todo lo vivo que se cruzaba en su camino, coloque mis llaves en frente de ellas y las tomaron con sus mandíbulas, más de tres se encontraban colgando cuando las levante, me recordaban de manera directa a las hormigas carnívoras del Amazonas, las cuales acaban con todo a su paso.
Paul me dijo que si teníamos basura orgánica podíamos lanzarla al buitre, cuando me dijo eso pensé que era una broma, bueno, por lo menos había un lugar donde lanzabas la comida y al otro día no la podías ver. Decidí cooperar alimentando al buitre con alimentos que ya no quería, nadie sabía lo que era, solo sospechaban que los autores de la desaparición podían ser perros.
El calor y la luz del sol eran agotadores, era difícil enfrentarse a ellos cada vez que deseabas ir a la tienda para comprar material o simplemente para comprar agua y evitar la deshidratación. La fundación nos doto de una bicicleta a cada quien como medio de transporte, sin ella todos los trayectos hubieran sido muy difíciles.
Recuerdo el día que llegué, era el día de las elecciones presidenciales, todo México estaba en la espera del resultado, a las 8 de la noche escuchamos en la radio que la candidata del PAN había aceptado su derrota y entregaba su apoyo al candidato del PRI por su victoria. Decidí dormir y esperar al otro día para saber los resultados previos. Desperté, Paul me había prestado su radio, era un hecho que había ganado el PRI de nuevo, eso me decepcionó mucho, me hizo sentir mal, sentí un bulto en el estomago, mi país no se encontraba en buenas manos, todo presagia seis años horribles, bajo el mandato de un gobierno manipulado por los medios masivos de comunicación y una represión tremenda, que pisara nuestros derechos humanos. No podía sacar de mi cabeza la bandera de México, mucho menos el trabajo de unos compañeros de la escuela, los cuales habían hecho banderas negras. Decidí trabajar con un águila y una serpiente, casi en la misma posición que podemos ver en la bandera y tomar una estrofa del himno nacional que me parece ideal para presentar lo que pienso de la situación de mi país, “LA MUERTE O LA GLORIA”.
Asistí a una marcha para mostrar nuestro desacuerdo con la manera en que se llevo a cabo la elección, todos sabemos que fue un fraude, igual que hace seis años, no queremos imposición. Es triste ver como la mayoría son estudiantes, pocas personas de atreven a  salir de sus casas y apoyarnos, solo algunas salen a vernos  y otras nos ayudan con la consigna “No más PRI ”.
Durante el proceso de construcción del mural tuve que aprender a convivir con una avispa que me zumbaba en el oído cada diez minutos, el sol de las once de la mañana, los mosquitos desquiciados, una sed tremenda y un miedo por los tábanos.
Ya había tenido la idea de trabajar anteriormente con cemento, un material que Eugenio maneja a la perfección, trabaje pequeñas piezas por el costo y el transporte posterior, realicé pequeños cubos donde zambullía pequeños cadáveres de animales, insectos y pequeñas piedras. El cemento es un material aislante y resistente con el cual se construyen la mayoría de los hogares en el país, lo considero un aislante de lo natural, con lo cual marcamos nuestro territorio como seres humanos, cubriendo  la tierra de la luz del sol, el agua y todo aquello que pueda crecer en ese lugar, manteniéndolo muerto y apto para nuestro control. También trabajé con la Resina Cristal, un polímero espeso, que al tener contacto con un catalizador de solidifica, este material tiene la propiedad de ser traslucido y claro como un vaso de vidrio con agua destilada. Tome varios cadáveres de insectos y los contuve dentro de cubos de resina, los cuales pulí hasta que estuviesen totalmente trasparentes. En esté caso lo que me interesa del material es la posibilidad de tener al “enemigo” capturado y listo para su muestra, manteniéndolo casi intacto e indefenso, con esto lo puedo convertir en tan solo un objeto de exhibición.
Después de cuatro semanas termine el mural y con ello también la residencia, La maestra Gerda Gruber me siguió en todo el proceso de construcción y experimentación, dándome su comentario y apoyo en los momentos más adecuados, es una persona  a la cual admiro y espero poder volver a ver pronto. 


Aldo, Eugenio Encarnacion, Javier, Gerda Gruber, Paul Muget, Marian y Eblem Santana


Prueba con resina cristal .

 Cráneo que encontró Marian para mi. 

Paul Muget , Gerda Gruber y la mesa de trabajo. 

Prueba con cemento #1.

Prueba con cemento #2.

Prueba con cemento #3.

La Muerte o La Gloria, 2012

Pintura vinílica sobre muro

2.83m x 7m




http://eblemsantana.blogspot.mx



Nota: Stanza Nominale

Paul Muguet: los múltiples significados de los objetos 

Nueva exposición en la galería "Manolo Rivero"

Publicada: Viernes, 17 de agosto de 2012 3:00 am  |  Imagen
La arquitectura de Mérida y sus colores inspiraron a Paul Muguet, quien inaugura la exposición “Stanza Nominale” esta noche en la Galería Frontground Manolo Rivero (calle 51 con 60).
La exposición es resultado de una residencia de tres meses en la Fundación Gruber Jez, comenta Paul en entrevista con el Diario.
El artista reinterpreta motivos y ambientes -puertas viejas, rejas, barandales, protectores de aire acondicionado - a fin de generar en el espectador diferentes sensaciones e interpretaciones a partir de objetos que percibe en su entorno cotidiano.
El artista divide los trabajos por salas. En la primera, exhibe puertas y sillas, algunas de las cuales recogió en la calle e intervino.
“La segunda es más emocional”, dice Paul, quien presenta barandales, balcones y protectores de aire acondicionado y los relaciona con conceptos como “eternidad”, “inmortalidad”, “cuándo”, “otra vez” y “durante”.
Área 51
Esta noche también se inagura la pieza “Área 51″ de Emilio Said, que forma parte del proyecto Muro 51 que busca intervenir las paredes de la galería.
La instalación de Emilio consta de una frase hecha con cristal recortado en chorro de agua y se instalará a manera de marquesina de forma permanente en una pared de la galería.
Datos | Stanza Nominale
Forma parte de los proyectos derivados de la Beca de coinversión del Fonca.
Inauguración
Hoy a las 8 p.m. Las obras de Paul Muguet permancerán un mes. La de Emilio estará de forma permanente.
Ubicación
La Galería Frontground Manolo Rivero está en la 51 con 60.
Horarios
Lunes, miércoles y viernes de 10 a 12 horas y de 4 a 8 p.m. Se pueden hacer citas a los teléfonos 9991 26 49 94 y 9991 54 52 75.

Nota:  Diario de Yucatán, Jorge Iván Canul Ek.


Exposición: Stanza Nominale


Paul Muguet

Artista residente mayo-agosto 2012, presenta la exposición Stanza Nominale en la Galería FrontGround de Mérida el viernes 17 de agosto a las 8:00PM en donde muestra los trabajos realizados durante su estancia en la fundación.





Exposición: Compartimientos de la Memoria II


José Hernández Luna, Pepe, estudiante de la ESAY y residente en la fundación realiza su exposición individual en la Galería 904 de Mérida, Yuc.




La Licenciatura en Artes Visuales de la Escuela Superior de Artes de Yucatán se complace en invitarles a la exposición Compartimientos de la Memoria II de José Hernández Luna, este viernes 24 de febrero de 2012 a las 21 hrs en la Galería 904, calle 57 #514B x 62 y 64 Colonia Centro, Mérida, Yucatán.


Exposición: Tragedias para la reconstrucción de una modernidad

Eugenio Encarnación




Tragedias para la reconstrucción de una modernidad, exposición inaugural de la instalación de Eugenio Encarnación, el jueves 19 de enero de 2012 en el Museo Macay en Mérida, Yuc.

Eugenio E. (México DF, 1988) Estudió Artes Visuales con especialidad en la disciplina de Escultura en la Escuela Superior de Artes de Yucatán ESAY. Ha sido becario del programa DoceXDoce del Museo de Arte de Sinaloa (MASIN 2011) y del programa nacional Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA 2010) así como el estímulo del IBECEY Excelencia Artística 2009-2010, 2010-2011, desde 2005 es residente en la Fundación Gruber Jez (Mérida, Yuc.) y asistente de la Maestra Gerda Gruber. 

Ha sido seleccionado para el Encuentro Nacional de Arte Joven de Aguascalientes y la Bienal Nacional de Yucatán en las emisiones 2009 y 2011, ha publicado en MART selección de Artistas Emergentes para coleccionistas edición 2010-2011. 
Se ha presentado su obra en diferentes estados de la República Mexicana de manera colectiva e individual. 
Su obra forma parte de la colección del Museo de la Ciudad de Mérida Yucatan, así como en distintas colecciones privadas. 




Tragedias para la reconstrucción
La tragedia vive en "Plan fallido de Ícaro 2012"
El macay en la cultura

Serie: "Tragedias para la reconstrucción de una modernidad", una reinterpretación de tragedias transportadas a situaciones cotidianas.

Reiteración de objetos cotidianos, de sucesos que han pasado siempre y que las ubica en lo contemporáneo, que ocupa la sala Esay del Macay.


"Plan fallido de Ícaro 2012": Ícaro personaje caído como tema central, paradigma de la caída del archivo. A su autor, Keno, le interesa especialmente el trabajo de construcción. Busca incluso enaltecer a la acción constructora tridimensional. Concreto como ícono de la modernidad que refiere el progreso, lo estoico y pesado. Concreto que aquí es el museo mismo.

El museo que se derrumba o que juega al tópico de tratar de destruirlo, exalta que tenga que estar ahí.

En esta obra Keno, al apuntalar, deja al objeto conocido y visto, lo convierte en algo que no debe estar ahí. La cruz señala cada punto de la sala y se aprovecha la luz original ahí presente, para su construcción. Esta cruz representa a Ícaro con sus alas.

Esta esculto-instalación -porque dialoga con el espacio y ha sido concebida para éste- lo enfatiza por la luminosidad ambiental de la sala y su colorido, su intención.

Pieza que transmite armonía, equilibrio, un remanso y la que se prolonga hacia los muros, a partir de los reflejos que se proyectan en las vigas que enlazan la trama y que conforman líneas diagonales que dan ritmo.

Simetría con amarres

Sumado a esto, los amarres generan composiciones simétricas que en contraste con lo rústico de la madera no pulida, resalta y cautiva la tensión de quien la mira en todo su derredor, o la transita y se permite percibir la luminosidad y energía que la cruz ubicada en la parte alta de la pieza emana y la que te abraza al estar al interior del espacio creado.

Apuntalamiento que soporta esta función que el museo reviste ante la sociedad como formadora de públicos, como legitimadora de la producción artística en sus distintos discursos, y educadora, que cuenta con acervos documentales de todo lo que acontece ahí mismo, en el entorno y en el ámbito cultural, con lo que genera una historiografía que allí puede ser consultada, a la vez que genera debates y motiva la confluencia de diversas apreciaciones en cuanto a la crítica y a la teoría del arte al abrir sus foros.

Quizás esto no lo vislumbró "Ícaro en su plan fallido" pero es manifiesto y a la vez genera un espacio dentro de la sala, del que emana una energía que motiva un remanso. De una belleza exquisita esta esculto-instalación.

Formalmente me remite a un ágora rectangular, a otra propuesta en su composición pero al fin y al cabo a un centro cultural a escala. La madera siempre ha estado presente en su obra pero hasta hace poco tiene conciencia la trascendencia de este material y el valor que como materia misma conlleva en su creación, por lo que la selección como soporte expresa su intención y propuesta artística.

Hasta abril

Esta serie está integrada por cinco piezas, hay tres ya realizadas físicamente: "Bloque de Pandora", cuatro plomadas que destacan las aristas de la caja de Pandora: personaje culpable que muere trágicamente y que en la obra es rescatado en el propio espacio; "Los retratos de medusa"; "La última estocada de Prometeo" y "Encierro para un minotauro". Visítenla en la sala Esay-Macay hasta mediados de abril.-




Diario de Yucatán
Imagen-Cultura. 19/03/2012

Exposición: Paisajes Reversos




Paisajes Reversos, expo colectiva en la Galería Manolo Rivero

FrontGround, con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA-CONACULTA), presenta la exposición colectiva Paisaje Reversos, este viernes 16 de diciembre de 2011 a las 20 hrs. en sus instalaciones de la Galería Manolo Rivero.

Esta exposición, que cierra un provechoso año para FrontGround, reunirá obra de los siguientes artistas: Gerda Gruber, Kanek Gutiérrez, Edgar Orlaineta, Vanessa Rivero y Saúl Villa, participando desde diferentes disciplinas como la pintura, la escultura y la instalación. Cabe destacar que Gruber, Orlaineta y Villa son miembros del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA.

La maestra Gerda Gruber, originaria de Austria, vive en Yucatán desde 1988 y reside en Cholul; para ella "la seguridad, la protección, sea personal o social, ha sido desde casi una década la temática de mi trabajo tridimensional".

Kanek Gutiérrez es Licenciado en Artes Visuales por la Escuela Superior de Artes de Yucatán, Segunda Generación (2010). Actualmente es Asistente del Taller de Pintura de la Licenciatura en Artes Visuales de la ESAY.

Edgar Orlaineta es egresado de La Esmeralda en 1998, hizo estudios posteriores en escultura en Nueva York y de cine en México. De acuerdo a la galerista Rachel Gugeberger, Orlaineta "encausa nuestra atención hacia el poder transformador de lo cotidiano y su implacable propensión por una forma de vida utópica".

Vanessa Rivero, con estudios en escultura y educación artística, es profesora de la Licenciatura en Artes Visuales de la ESAY. Sobre su trabajo, el semiota y fotógrafo Humberto Chávez Mayol afirma que "desenvuelve los cuerpos: el cuerpo naturaleza, el cuerpo familia, el cuerpo ritual".

Saúl Villa, con estudios en pintura, grabado y educación artística, ha expuesto en México, Norteamérica y Europa. Su obra ha merecido numerosos reconocimientos en diversos certámenes y en colecciones públicas y privadas. Actualmente es Director de la Licenciatura en Artes Visuales de la ESAY.

Como ya se mencionó, esta exposición cuenta con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes a través de su Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2011.

La entrada a la inauguración es libre. La Galería Manolo Rivero se encuentra en la calle 60 esquina con 51, interior del Hotel Trinida, Centro, Mérida.


Publicado por FrontGround


Noticias del Territorio K



NOTICIAS DEL TERRITORIO K

Entrevista con Vanessa Rivero

DIC 15
por: Christian Núñez
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Más que una exposición, la Galería Manolo Rivero / FrontGround exhibió recientemente un paisaje familiar, una reflexión sobre la violencia y una inquietante metáfora de nuestro entorno.TERRITORIO K, de Vanessa Rivero, tiene esas connotaciones y otras múltiples lecturas. Podríamos mencionar un fragmento de Masa y poder, de Elias Canetti, en el que explica que «la serie de metamorfosis que ligan al hombre con los animales que se come es fuerte como una cadena. Sin metamorfosearse en animales nunca habría aprendido a comérselos.» Podríamos recordar Desquite, el onírico relato de José Saramago en el que un adolescente cruza el río a nado para llegar a una casa en cuyo patio mirará el sacrificio de un cerdo. «Kekén es cerdo en maya –dice Vanessa. TERRITORIO K es territorio del cerdo, en todos los sentidos que quieras. La casa, el cerdo y el paisaje que se llena de moho, son tres símbolos muy ambivalentes, que se mueven entre lo positivo y negativo, la vida y la muerte, el amor y la violencia.»


Las tres salas de la galería procuran una atmósfera rural, cercana y polvorienta como los recuerdos de la primera infancia. También podríamos mencionar en este punto a Michel Haneke y su cinta El listón blanco, con su excelente análisis del autoritarismo en un pueblito alemán de preguerra, donde la violencia está en el aire. Un pueblo ficticio en apariencia, inocente y patológico. En TERRITORIO K, la carga semántica apunta a varias interpretaciones, desde el discurso del cuerpo a la sociología del poder, el análisis de la violencia intrafamiliar y el comportamiento moral del sujeto. Vanessa Rivero cuestiona al espectador y le formula una serie de preguntas invisibles, que están ahí, esperando una respuesta razonable. Más o menos como los niños que interrogan a sus padres o los adultos que le preguntan a Dios si deben sacrificar al primogénito. En ese orden de ideas, también ella nos responde algunas incógnitas.


Vanessa Rivero (Mérida, Yucatán, 1976) es artista plástica y visual. Coordinadora de la galería Manolo Rivero, co-fundadora y coordinadora de FrontGround y profesora en la Escuela Superior de Artes de Yucatán / ESAY. Ha desarrollado proyectos multidisciplinarios que incluyen dibujo, pintura, escultura e instalación. Su obra se ha exhibido en México, Estados Unidos, España, Taiwán, Belice, Costa Rica, San Salvador y República Dominicana.


Christian Núñez (CN): Vanessa, tú ya habías trabajado con el tema de los cerdos en piezas anteriores, como Anuario, presentada en el Museo de la Ciudad de Mérida.
Vanessa Rivero (VR): Sí, también en otras piezas presentadas en landings y en Él regresó. Las del Museo de la Ciudad podrían ser las maquetas de estas últimas, con las cuales desarrollé más a fondo mis ideas y se convirtieron en parte de un paisaje completo. Ahora todo puede ir cambiando, aumentando. TERRITORIO K lo planteo como un work in progress, como un proceso de investigación y experimentación más que como piezas acabadas.


CN: ¿Cuánto tiempo te llevó desarrollar el proyecto?
VR: Un año, y hay muchas más piezas de las que están aquí. El dibujo de la entrada por ejemplo partió de un montón de dibujos que en algún otro momento puedo presentar o no, pero que son parte de la misma investigación.


CN: ¿Hubo diferencia entre la planeación del montaje y los espacios reales de la galería al momento de instalar las obras?
VR: Sí, los objetos en el espacio de la galería se transforman. Cosas que pensé que iban a quedar muy bien ya no funcionaban como quería, otras quedaron justo como las imaginé. En este caso surgió un evento azaroso increíble y tuve que aprovecharlo, me refiero a la aparición del comején en una de las ramas, que empezaron a hacer unos “dibujos” que se comunicaban a la perfección con toda la exposición, un accidente súper afortunado. Ésta es la parte que se me hace más divertida del trabajo.


CN: ¿Y la curaduría la resolviste sola o con asesoría de alguien más?
VR: De formas muy distintas han estado cerca de la realización del proyecto Saúl Villa, Gerda Gruber y Omar Said. Se vuelve mucho más interesante hacer un proyecto cuando puedes dialogar y trabajar con tus amigos.


CN: Veo que tu actitud es bastante neutral respecto a la transmisión del mensaje. Pones la pieza, construyes un símbolo, y la gente aporta sus historias personales. Es curioso, porque hay artistas que controlan incluso eso, las interpretaciones derivadas.
VR: No, al contrario, las múltiples posibilidades de interpretación es precisamente la parte que más me interesa. Los símbolos que estoy utilizando son muy nuestros, debe ser fácil relacionarnos con ellos. El cerdo es parte básica de nuestra alimentación, el moho y el comején es algo con lo que luchamos todos, la cera con la que están hechas las casas es de nuestro Estado.

Además traté de utilizar los materiales del modo más crudo posible. Con las casas de cera por ejemplo hice un molde y las exhibo tal cual, sin detallarlas demasiado. Lo que me interesa es tratar de acercarme lo más posible a la realidad. El barro que tiene pasto encima es barro crudo con semillas y los cerdos están hechos de barro cocido y pintados con tierra. El dibujo es carbón.

Pero claro que también me interesa mucho ver cómo funcionaría la exposición en otro lugar, donde las referencias y, por lo tanto, las interpretaciones sean otras.


CN: Sí, el cerdo tiene una dimensión social bastante fuerte en Yucatán. Enseguida captas el sentido.
VR: Totalmente. Yo lo que quería proponer eran símbolos, signos con un consenso social bastante fuerte. Y en los cerdos hay dos opciones muy básicas: la ternura total o el abuso de poder. El juego ambivalente era muy importante, así como la idea de que nuestro cuerpo se va transformando según nuestra memoria inventada y el tratamiento de la violencia, no necesariamente explícita, sino introducida en la educación, en las relaciones. Todo eso está permeado de mucha violencia. Lo que para ti es un acto de amor para otro es un acto súper violento y/o viceversa. Y entonces –quizá porque ahora estoy tratando de educar a una niña– te empiezas a preguntar cómo te educaron, empiezas a poner todo en otra perspectiva y a entender muchas cosas más. Por eso el símbolo de la casa, pienso que es ahí el lugar donde comienza toda nuestra “forma” física y mental, tanto genética como social y culturalmente. Es un espacio que puede ser súper dulce o súper violento.


CN: ¿Detectas violencia en el entorno yucateco?
VR: Sí, totalmente. Yo creo que en Yucatán no nos llega la violencia como en el resto del país (todavía), pero hay una violencia intrafamiliar muy fuerte. No está en las calles, pero está dentro de las familias. Y esta exposición en gran parte trata de eso. Trabajé en un refugio con niñas violentadas, Casa Crisal, y la mayoría, si no es que todas, fueron víctimas de miembros de su propia familia. Pienso que Yucatán es un estado súper violento en este sentido. La violencia contra las niñas es tremendamente asquerosa.


CN: ¿Qué nos dices del vídeo que acompaña la exposición?
VR: Se trata de un paisaje rural del Estado, una secuencia que inicia desde la madrugada hasta la noche y dura una hora y 7 minutos. El video en alta definición es parte de la instalación de un cerdo acostado en una cama y a la vez funciona como paisaje, como un sueño. Además –algo muy importante–, el espectador lo puede intervenir cruzando de una sala a otra. Esto nos hace pensar que somos seres sociales y aún en esos espacios íntimos o ideales, nunca estás viviendo solo, siempre hay alguien que pueda atravesar e interrumpir tu sueño bueno o malo.


CN: ¿Y tus referencias visuales?
VR: Alguna vez habíamos platicado de eso y me quedé mucho tiempo pensando porque no tengo muchos nombres concretos. Y es que sigo pensando lo mismo: que si te fijas demasiado en el trabajo de un solo artista, empiezas a repetir imágenes, y no me interesa para nada. Intento no concentrarme tanto en las piezas individualmente sino en entender lo que están haciendo los artistas, porqué lo están haciendo, y cómo se relaciona con su contexto y su época histórica.

Pero definitivamente hay artistas que me interesan y/o me gustan mucho, como Kabakov y su Instalación Total, Beuys y su método de hacer arte, los dibujos y las instalaciones de Kiki Smith, la obra de Teresa Margolles, los performances de Marina Abramovic, las esculturas y uso de los materiales de Wolfgang Laib, Smithson y los sites / no-sites, Joseph Kosuth y su trabajo con el lenguaje tanto como su teoría del arte, el concepto de dibujo de artistas como Bruce Nauman y González Casanova, las instalaciones y objetos de Cildo Meireles. Son muchos los artistas que me fascinan por una u otra razón.

También George Orwell y su novela Rebelión en la granja –que leí después de hacer los cerdos preliminares a TERRITORIO K– fue muy importante. Definitivamente las imágenes y situaciones que describe fueron una fuente primordial.






Fotos: FrontGround
Artículo publicado en la Revista ORIGAMA, Arte y Cultura Contemporánea, Ed. Diciembre 2011 / Enero 2012. Grupo Editorial Multimedios S.A. de C.V